マット・ソーラム (GNR / VR) #2 / You Could Be Mine ＆ Too Bad

元Guns N' Roses / Velvet Revolver で、最近は様々なプロジェクトでも叩いているマット・ソーラムが、LA のカッコいいロックバンド、Rival Sons のドラマーと対談！

そのインタビュー訳Pt.2、今回は「You Could Be Mine のドラム」「ライブ感へのこだわり」です。

（＊今回もかなり長いので大訳です）

S: Matt Sorum

M: Mike Miley

スタジオでのエピソード

8:50

S: オレ達がA&Mスタジオで Use Your Illusion のレコーディングをしていた頃、あそこの一番大きな部屋を使っていたんだけど、あの部屋は "We're The World" のレコーディングが行われたことで知られていると思う。

あのスタジオは Hollywood & La Brea の通りに面していて、昔はあのチャーリー・チャップリンがオーナーだったんだ。

オレ達はそんなデカいスタジオに機材をたくさん持ち込んで、ライブのような環境でレコーディングしようとしていた。

あれはまだPro Tools が登場するほんの少し前だったからね。オレがPro Tools をはっきりと認識したのは、Metallica の "Black Album" だったよ。

ラーズ（・ウルリッヒ）とオレはドラマー仲間で、（多分、レコーディング最中のスタジオに行ったんでしょうね！）あれを見た時は「こりゃ一体なんだ！？」と思ったよ。

でも、オレ達のUse ~のレコーディングは従来のテープを使った収録だった。

You Could Be Mine

9:40

そこでアルバムの一曲、"You Could Be Mine" を録っていた時の話だ。

オレ達は基本、どの曲も2~3テイクで録音してた。

なぜかというと、オレが「もう１テイクいっても良いか？」と言うと、スラッシュはいつも「ロックンロールの良さをぶち壊そうとするのか？」って答えるんだ（笑）

テイクを重ねるほど、バンドのプレイ自体は上手くなっていくんだけど、彼のモットーは「ファースト・インプレッションを大事にしよう」ということだったんだ。

湧き上がってくる本能のエネルギーというのかな。

あの頃はクリックトラックも使っていなかった。

（レコーディングの際、テンポを確実に一定に維持するため、プレイヤーが聴くピッピッピッというクリック音）

あの頃のオレ達は、とにかくスタジオに行って、スラッシュとダフ、イジーのセッティングが整ったらプレイって感じだった。たまにアクセルが混じることもあったけどね。

実は、あのCDになった "You Could ~" のバージョンは3テイク目だったんだけど、オレはそのイントロで前の2テイクと異なる、当時大好きだったテリー・ボジオ風のフレーズを入れてみたんだ。

もちろん、オレのはテリーほど速くないけれどね。「オレ流のテリーの解釈」だ。

すると、それを聞いたスラッシュやダフはビックリして「おい、何だそのフレーズは！？」みたいに振り返ってさ（笑）

プロデューサーのマイク・クリンクも「おい、それでいこう！」って一度オレ達のプレイをストップさせたよ。

まさに偶然から生まれたようなプレイだったんだけど、それがオレのキャリアにとって大きな刻印になったんだ。

皆がオレの代表的なプレイとして覚えてくれた曲というかさ。

どういうわけか、あの場でああいう風に叩いてみようと思ったんだよな。

伝統を踏襲するRival Sons 

11:55

（↓Rival Sons 未聴の方はぜひ！）

M: 僕らRival Sons も似たような経験をしてますよ。

僕らのアルバムは全て、素晴らしいプロデューサー、デイヴ・コヴによるプロデュースなんですが、最初の4~5枚目までの曲は、作曲からレコーディングまでが一日で行われたものがほとんどなんです。

もう全てがファースト・インプレッション、直感的に行われた感じで、これがデイヴのやり方なんです。

さっきあなたも話されたように、それが僕らの尊敬するヒーローたちのやり方でもありましたから。

さっきの話って、きっと90年か91年ぐらいですよね？

S: ああ、そうだね。

M: Small Faces やZeppelin、ジミヘン達もそうやってましたし、Van Halen のデビューアルバムなんて、5日ぐらいでレコーディングされて、彼らはすぐにツアーに戻ったらしいじゃないですか（笑）

僕らもそういった「最初に湧き上がる感情」というのを大事にしているんです。

必聴・ "Too Bad"

13:05

Rival Sons の現時点での最新作に "Too Bad" という曲があるんですが、それが僕のお気に入りなんです。

（↓これ、ラストが圧巻です！）

Vo. ジェイ・ブキャナンとGt. スコット・ホリデーの二人がメインのソングライターなんですが、そのアルバムを制作していた時、ジェイはジェイで曲のアイデアを、スコットはスコットでリフを持ってきたんです。

その日、僕らは午後を丸々使ってアイデアをこねくり回してたんですが、僕は曲が形になるまで昼寝をしようと横になったんです。

その時、ジェイが形にしようとしていたその曲と、スコットが持ってきたリフのキーが同じだということに気が付き、僕は起き上がって連中の所に行って話をし、一曲にまとめようということになったんです。

それがアルバムに収録された形で、これもファーストテイクでした。

それがアルバムからのシングルになり、ロックチャートのトップ10に入ったんです。

サバスっぽいギターリフにラウドなサウンド、美しい（ロック）ラブソングなんですよ。

続く…