第83回関西学院グリークラブリサイタル

2015-02-10

　12月の同志社グリーに続く，久々の大学グリークラブの演奏会。団員が100人ぐらいいるとは素晴らしい。も一つ，女子マネージャが20人ぐらいおられるのにもビックリ。いわゆる雑用を，彼女たちがこなしてくれるなら練習にも集中できるよね。

　校歌A Song For Kwanseiの第一声を聴いても更にビックリ。昔と比べて，テノールが頭声を良く響かせて前に出てくる。対照的に，ベースは掘った太い声ではなく，軽めに全体を支えている。感覚的に言えば，昔のハーモニーはピラミッド型(三角形)で，現在はビル型(四角形)。太く強いベースの上に各パートを載せていく昔のハーモニーに対して，今は各パートが対等に音を鳴らしている。トップのピッチが高く取られているのに合わせて，ベースのピッチも高め(昔のピッチは低かった，ということではない)。ビブラートもなくして，音を正確に合わせることに注力している感じ。このあたりが，今風のハーモニーの鳴らし方なのだろう。

　「ハーモニー優先」と言ってしまうと，ちょっと語弊がある。昔昔，1960年頃までは関学の完璧なハーモニーは他団の羨望の的だったけど，同時に「壁を塗ったようなハーモニー」「トンネルの中で歌っているよう」とも揶揄された。その後，OBでもある北村先生を迎えてピラミッド型のハーモニーを土台に積極的な楽曲表現に挑戦し，一時代を築いた。この時代のハーモニーが悪かったわけではないが，どうしてもベースの重厚さに圧倒されて微妙な和音が聴き取りにくかった。そういう意味では各パートがイーブンにハーモニーをキチンと鳴らし，表現に取り組もうという所か。

　選曲もトーンにあったものが選ばれている。現役のステージ，「アメリカの現代合唱作品」，男声合唱曲「永訣の朝」，Barbarshop Showtime，男声合唱とピアノのための「ことばあそびうたII」，男声合唱組曲「雨」。今のトーンと良くあっている。

　「アメリカの現代合唱作品」は客演指揮者の本山先生が振られた。トーンに関し，先に述べたようなことが最も感じられたステージ。関学OBでない先生が，今の関学トーンを更に磨き上げた印象。

 「永訣の朝」は良い曲だと思うが，少し単調にきこえた。発声がある意味「型にはまっている」ためか，音色の変化に乏しい(どのステージにも大なり小なり言える)。母音も良く揃っているため，かえって変化を付けにくいのか。

 指揮者の広瀬先生はBarbarshopがお好きだそうで，これは今のトーンでないとちょっと辛い。昔からある「お楽しみステージ」。

 「ことばあそびうた」は北村先生による初演も聴いたが，難曲を初演するためか安全運転気味だった。既に男声合唱のレパートリーとしてこなれていて，歌詞と上手く遊んでいた。やはり，音色をもう少し変化させられたら更に良かった。

　新月会や高等部グリー有志との合同演奏，「Sea Shanties」は昔の関学トーンを彷彿とさせ，大変懐かしかった。レパートリーとして手の内に入っており，スゥインギーな所は関学ならではでした。

　さて，最後のステージは多田先生の「雨」。良い演奏だった。関学の演奏は，昔のレコードやリサイタルでの実演を聴いたけど，終曲については最も良かった。かなり練習しているようすが感じられる。ただ，個人的にはその前の「雨の日に見る」が物足りなかった，というのは贅沢か。レコードの演奏は，この曲がすごい。明治大学が1967年に初演して直ぐにレパートリーとされたようだが，時代は学園紛争のまっただ中。関学も学校が封鎖されて練習場にも事欠き，東西四大学も開催できるか危ぶまれていた。その中であれだけの演奏を聴かせた事が凄い。どうしても「ザボンが輝く」に象徴的意味を感じてしまう。この「希望」が輝くこととの対比に，終曲をおいてもらえたら，たぶん涙無くして聴けないだろう。

　ちょっと小ネタだけど，一曲目「雨の来る前」で「室に居る」は楽譜では「しつにいる」となっているが，関学は伝統的に「へやにいる」と歌う。私は関学スタイルが好きだけど，どうしてだろう。たまたま聴いた明治大学グリークラブの録音(1967年の定演)でも「しつにいる」となっている。東京六大学での初演時は「へや」だったのだろうか?　または，合唱コンクールの課題曲では「へや」だったのか?　多田先生の曲で読み方が変わることはときどきあるけれど，関学だけなぜ今でも「へや」と歌うのだろうか?　

　アンコール，どれも良かったけどやっぱりU Boj。これ聴かないと関学の演奏会に来た気がしない。OBと合同で，昔の関学トーンが鳴り響くのは，やっぱり嬉しい。歌詞が原曲判明前の旧いものである点もオールドファンには嬉しい。年配のOBへの配慮であろうか?