「ただ弾ける」から「一流の演奏家への道」　　　　　　　　　　　　その２.音楽的な演奏を極める

2021.07.06 06:50

①作品の背景知る

作曲された年代を知ること

作品は時代の影響や流れ、当時の流行等も伝えてます

◆当時の鍵盤楽器の機能

これを知ると指や体の使い方がわかります。

1800年代になりやっとピアノが現代ピアノに近くなり、

響きや強弱の幅がひろがります。

コラム「ここは教えて欲しかったポイント」３参照

ここは教えてほしかったポイント

◆芸術(美術··絵画、彫刻、建造物や文学等)

当時の美的センスがわかります。

バッハの時代のゴシック建築、

ドビュッシーの時代のフランス印象派の芸術

以上からも音楽以外の芸術が大きなヒントになります。

◆社会情勢（貴族社会、政治、経済、戦争）

テンポの捉え方や表現の方向性がわかります

社会の影響は音楽にも現れます。

トルコ行進曲は、

当時優勢だったトルコの音楽の影響

ショパンのエチュード１２番が革命と言われる理由

などを調べると、当時の社会情勢がわかります、

◆生活スタイルや流行 (土地に伝わる文化、ファッション)

例…

汽車が発明された1800年後半と

それまでの馬車やのどかな時代とは

作品の速度感が違います。

これを知るだけでもかなり雰囲気がつかめてきます

②作品を分析する

楽曲分析とは

◆構成を知る

三部形式、ソナタ形式、ロンド形式等、

構成にはさまざまな種類がありますが、

これがわかると、譜読みや暗譜が早くなります。

演奏にメリハリやドラマが生まれます。

作品の全体像がわかると

新しい街が馴染みの街に

なるような感覚になります。

◆和声を知る

楽譜を拍毎などに分けて、和音にして弾いてみます。　

和声の変化に気づくと、

演奏の色彩感を出すヒントが見えてきます。

◆演奏法を知る

どんな技術が必要なのか

技術の為のトレーニング

音階？

アルペジオ？

オクターブ？

３度等の和音？

跳躍？

等

それぞれに必要な練習方法があります ·

どんな表現が必要なのか

完成する速度を意識して、

弾ける速度より少しゆっくりから練習開始

③アーティストが語るヒント

バレンボイムやアシュケナージ、ブレンデル等巨匠たちが

公開レッスンやインタビューなどで

共通して語ることは、

演奏に必要な技術や知識を充分に準備した上で、

舞台では、

その作品のバックグラウンドを知らない聴衆にも

演奏に込めた表現が伝わるかどうかを意識することでした。

予備知識を持つことで感情移入しやすくなったり、

聴くたびに好きになる曲もあります。

まずは、聴いた瞬間に感動が共有出来ることがすごく大切です。