最近になって、描くものが以前と変わり、少しずつ「何を作るのか」というものが固まってきました。

きっかけはライブペイントとP100号の制作でした。

以前より 頭で考えることが好きで、｢考えて作ることこそ大切だ！｣というスタンスでした。

確かに考えて コンセプトを構えて作ることも大事です。現代アート 等は特に。

ただ 自分の使っている素材、スキル(具象)と、表現したいこと(「シュプレマティスム」や「ミニマリズム」の文脈から持ってきた、記号的な画面構成 等。) にどうしても溝ができてしまう状態でした。

どうにも頭でっかちというか 「独りよがり」なスタイル になってしまっていました。

しかし、ライブペイントから 「誰に向けて描いているのか。」 ということを再確認したこと、P100号の制作から その考えを日本画の画面に落とし込むこと。これらを基に、これまでの｢独りよがりの考え｣を捨てて、次に行こう と思いました。

自覚はあまりなかったですが、やはり肩の力が入っていた以前の作品は 改めて見ると息苦しさを感じます。

「どう見てほしいか」

「どう見せたいか」

ということよりも、もっとシンプルに 

「どういった人に届いたら嬉しいか」

「なぜそれを描くのか」

「そのために何を描くのか」

を考えてみました。

今の答えとしては

普段 弱い存在として蔑ろにされている｢やさしいひと」へ向けて描く。

それは そのひとに対して 「生きていて良い。｣ 「そこに居るだけで良い。」ということを提示するため。

そしてそのために、「不安定で不明瞭なままでも 存在している」ということをテーマにモチーフを選び取り描く。

と。

こうなりました。

これから また変わっていくかとは思いますが、今後 突き詰めていきたい主題です。