「SP2021」～mission1127～

mission1127

私の中では

そんな感じ

当日

本番直前まで

大ホールに

イベントが入っていて

（本番日として決定した時点では

入っていなかった）

本番までに

まだ何かしら

変更があるかもしれないけど

なんとかギリギリ

会場を準備

スムーズにいけば

軽く通しもできるかもしれない

（とは言われたものの

おそらく難しいんじゃないかな）

ロビーに設置の県民ステージ・・・

は使わないので

会場他

準備段階にならないと

わからないこともあり

やはり

本番当日は

予測不能(￣▽￣;)

どんなにステージに慣れていても

通常のステージのようにはいかない

どころか

全く別モノだから

（パフォーマンス用の場や空間ではない）

何もかも予測が難しい

ダンスでなければ

問題ないことも

問題になったり(・・;)

なので

なおさら

mission1127

くらいの覚悟でないと

本番には向かえない

（バンジーな覚悟）

何なんだろうね

この

ものすごいハードル

自分で上げてるというより

何かに上げさせられてるような感覚

ホールのステージでも

かなりのハードルを越えてきたけど

【キッズ含む日本人＆外国人による

日本語＆英語が飛び交う

ワンチーム体制（ベリーダンス）

とか

本格的な構成でのソロ20分

とか

ほんとによくやったよね

ホール側も

特異な体制やパフォーマンスに

びっくりしてた(笑)

そうそう

チーム終了も

見事に“ごっそり”終わったね✨

（前記事「Heart」参照）】

私は

いったい

どこまでいくんだろ(笑)

HOMMAGE

な取り組みは続けたい

（バージョン変えて

内容新たに「HOMMAGE Ⅱ 」とか？）

1990年代

山梨のダンスは

もっとクリエイティブで

アートとして豊かだった

（バレエ・ジャズ等ダンスの基礎があり

個性的で意欲あるアーティストもいた）

私が東京にいた5年間を含む

2000年代に入ってからは

アート色が薄れてしまい

（＝大衆化・レクリエーション化）

本来の在り方から

逸脱してしまった

新時代は

「個」の時代

（大衆化とは逆で

あえて言うなら

アーティスト化という感じ）

真のアーティストを育成するために

本当に必要なことは何か？

真のアーティストがアーティストとして

存在できる環境とは？

真のアーティストは

群れたり

依存し合ったり

しない

まだまだ

この先

mission

があるかもしれないね✨