【創作①】音楽づくりの技法について

＼考える力を育てる／

音楽教室みゅじれっと♬

主催の友田麻依加です。

今日は“創作“という分野についてのお話です。

私は教員をしていたときに“創作“という分野に音楽教科の可能性を見出して、

ひんぱんにワークショップ型の授業を取り入れていました。（歌はともかく、器楽/鑑賞は創作するための下準備みたいなもんでした）

私がやってきた、

音楽づくり/創作にはいくつかのパターンがあります。

・オリジナルの歌づくり

・元々ある楽器でテーマ性のある音楽作り

・持ち寄り楽器でストーリー性のある曲作り

・最終的には舞台表現/教室まるごとアート空間作り

このような進め方で、最終的に“大きな表現の形“へ落とし込めるよう、段階的にカリキュラムを組んでいました。

これを週に一回の音楽の授業内で完結させて、実践していました。

このワークショップの技法は、

大学在学中＋社会人になってから（20代の頃ですね）何年かに渡って、毎年母校の大学で行われるイギリス・ロンドンのギルドホール音楽院のワークショップを受けて、学んだことがベースになっています。

加えて、リトミック、西洋古典（クラシック）、諸民族の音楽などの考え方が合わさり、

さらに、バレエ、ミュージカル、器楽アンサンブル、発表会やコンクール、和の芸能の素養（お琴、茶道、花道）、国際交流の経験、そして現代アートとのコラボ…など、

私自身の数々の芸術経験から組み合わされた、オリジナルの技法となっています。

創作の面白いところは、

“予期せぬ作品ができる“ところ。

決まった台本がなくゴールが未知なのです。

こんなに素敵な創作の分野ですが、実践している学校も先生も、少ないのが現状です。

せっかく教科の分野とあるのにもったいないなぁ、と感じている今日この頃です。

なにか先生方に役立つようノウハウを伝える方法がないか、模索していきます。

写真は、３月の公民館での“音楽×書道ワークショップ“、“持ち寄り楽器でセッション“のコーナーの様子です。