この胸いっぱいの愛を

この胸いっぱいの愛を

2005年10月18日　ヴァージンTOHOシネマズ六本木ヒルズにて

（2005年：日本：130分：監督　塩田明彦）

このタイトル、まずいですね。

『世界の中心で愛を、さけぶ』から、もうキャッチコピーにやたら「愛」があふれてしまって、安直な使い方が目立つのに追い打ちをかけるような、『この胸いっぱいの愛を』・・・・

もし、この映画が『カナリア』の塩田明彦監督だと、知らなくてタイトルだけだったら、私は観たい映画のリストからはずしていたでしょう。

タイトルは大事です。それである程度、映画のイメージというものが決まってしまうから。

このタイトルからのイメージだけで、「テレビドラマみたいなベタな恋愛日本映画」って観もしない人からきめつけされるのはとても嫌です。

この映画は観てみると、「過去の自分と対峙する」という映画なんです。

愛といっても、いわゆる男女の恋愛、純愛とはちょっと違う愛情というべきもので、それが、とてもファンタジック。

主人公は、伊藤英明演じるサラリーマンだけれども、他にも同じ飛行機に乗り合わせた、ということで倍賞千恵子、宮藤宮九郎、川地涼のエピソードも平行して描かれます。

つまり4人のそれぞれの過去の違いというものが面白いわけで、恋愛成就、または悲恋といったものがメインではないと私は思います。

子供の頃育った街、門司に帰ってみると、いきなり9歳の自分に出合ってしまう、伊藤英明ですが、その出会い方がなんのてらいもなく、特撮

もなく、装置もなく、本当に自然に出合うという作り方、考えてみると「普通やらない手法」です。

韓国映画『初恋のアルバム～人魚姫のいた島』でも主人公は突然、過去に戻る。それが実に一瞬の鮮やかでシンプルな手法で、あのカメラがパンするだけで過去に戻るということが出来るのは、映画だけだと思いました。

それがこの映画では、カメラはパンすることもない。ただ、昔ここに住んでいたなぁ～と立ち止まると、家の中から過去の自分が出てくるだけです。それで、もう過去、です。

映画というのは、別に台詞で説明しなくても、絵で一瞬で見せる、ということが出来る訳ですから、特撮が当然のようになってきて、すれっからしになっている自分には新鮮でした。

そして、伊藤、宮藤、川地の3人が、これからどうしよう・・・と海辺の桟橋に座り込んで話すシーン。

この桟橋は、固定というより浮かしている桟橋で、ゆらゆらゆれている。

そこで3人が座り込んでゆらゆらしながら、困ったなぁ～どうしよう・・・と話すシーンがとても好きです。

3人の中心になっているのは宮藤宮九郎なんですが、伊藤、川地の顔の向け方が色々で、とても面白い。

死んでしまった人に会う、または、産まれる前の母に会う、過去にやり残したことをする・・・・そういった些細なことのつなぎ方が上手いと思います。

『カナリア』では14歳の少年と少女の未来まで考えた上で、そこまで描かなかった事の続き、みたいなものですね。

もう、愛、愛って愛ばかりさけぶのは、やめましょうよ。