シアター形式の必要性

実際にあったこと、体験したことを語り、その時に感じていた感情を即興で、打ち合わせなし、台本なしでお芝居として表現するプレイバックシアター。

プレイバック（再現）したものをシアター（劇場）形式で観ることに、意味がある…のだと、思うのですが、正直、はっきりとはわかりません。

こんな感じかも…という感覚はありますが、プレイバックシアターを実践する人、学ぶ人、それぞれ、様々に受けとっているかと思うので、決めつけるのもどうかと思うので、断言できないなぁ…というトコロです。

わたしが感じているのは、シアター形式で表現することで、第三者であるアクター達の表現により、主観的だったストーリーに他者の視点が入り、それを観たテラーは、その出来事を客観的に見つめ直すことができる、ということ。

テラーには新たな視点や、可能性が提示され、視野が広がって、氣づきが起こる場合もある。

それらが、もたらされないことも、ある。

テラーが「私が言いたかったのは、そうじゃない」とか、「これは私のストーリーじゃない！」と、不快に感じることも、実は、あります。

そうなった場合、アクターに何かしら課題がある場合があるのですが（このことについては、また別の機会に）、決して、失敗ではないと、わたしは思っています。

もちろん、「私のストーリーじゃない！」と不快に感じているテラーを前にして、心が痛まないと言えば嘘になりますが、殊更、自分が悪いとか、失敗だったとか、感じる必要はないのです。

テラーが語り、それをアクターが表現する。

その表現をテラーと観客が観る。

テラー

「こんなことがあって、こんな氣持ちだったの」

アクター

「おやまぁ。そんなことがあって、こんな氣持ちだったのですね？」

観客

「あんなことがあって、ああいう氣持ちだったのね。そうよね、よくわかるわ」

プレイバックシアターは、ちょっとだけ大掛かりな、コミュニケーション・ツールです。

わたし達の普段の会話で、ぱちっとお互いの氣持ちや感覚がはまって、「そうそう！」と共感しあえて楽しく盛り上がることもあれば、イマイチ噛み合わなくて「あれれ？」と頭を捻ることもありますよね。

プレイバックシアターも、同じなんです。

ただ、普段の会話と違うのは、噛み合わなくて氣持ちが理解できなかったり、分かち合えない場合も、「今はそうなんだ」と分かち合えないことを理解するという、成熟した状態で在ることが前提になっていることです。

シアター形式で氣持ちを分かち合うには、真に大人で在ることが、とても重要です。

プレイバックシアターの場では、自分にとって必要な事しか起こらない、という理解があると、何が起きても、起きなくても、それを受け入れる事が出来ます。

また、自分の体験談や氣持ちを語ってシェアすることで、その場にいる人々の氣づきの助けになるという理解も、大切です。

わたし達は、集団的無意識ですべての人々と繋がっているので、個人的な体験や感情は、必ず、誰かの礎になるのです。糧になるのです。

言葉で語られたものを演技というカタチで視覚化することで、それが促進されると感じています。

つまり…

シアター形式である必要性は、関わる人々の精神的な成長や、魂の成長に、貢献するから…なのかもしれません。