初めてのリーダーアルバムレコーディングを終えて

レコーディング2日後に作成した記事を公開するのを忘れていたので、

今更になって公開します・・・！

7/10、私がリーダーをつとめるジプシージャズバンド、Bistro Manoucheのレコーディングをしました！

忘れないうちに、その日の話、それまでの準備で何をしたか、今までの経験でやって良かったこと、メンバー間で話したことなどを記載したいと思います😌

準備期間

レコーディングをしたいなどと口にし始めたのはおそらく1年半前くらいだったと思います。

2023年末になり、来年春くらいにレコーディングをしたい、する、と話し、どんな曲を入れるか、どんなサイズにしたいかをメンバーの大暉さんに相談し始めました。

なかなか今年は海外に行きたい、別件でレコーディングがあってそこでの経験をしてからが良い、などと言ってなかなか腰が上がらなかったため、大暉さんの紹介でサウンドエンジニアの藤田さんに連絡を取ったのは2024年4月でした。

日取りを決め、予算を出して頂き、レコーディングのスタイル（同室内での同時録音）を決定しました。

メンバーとは曲の話し合い、コンセプトの共有、構成、アレンジなどを話し合い、ヘブンアーティスト活動、ライブ、イベント演奏の合間や打ち合わせを何度も行い、実際スタジオでデモ録音、リハ、練習を行いました。

坪内個人としては春くらいからコンセプト、イメージをしっかり固めることを意識しました。

選曲も自分がやりたいイメージ:暖かな春、始まり、美しく温かい音、陽気な朝　が反映されること、

レジェンドたちへの愛が溢れること

大暉さんのリードギター、ニコラさんのリズムギターの素晴らしさがしっかりと伝わること、を念頭に置き選びました。

レコーディング1週間前にフランスから帰国した時は世界のレベルの高さにおののき、若干ネガティブモードだったのですが、帰国してから2日に1回くらいの頻度でリハ、屋外演奏、リハという形でメンバーと会い、他の日本にいるプレイヤーともセッションして励まされ、自分にしかできない音楽をやろうという想いにいたり、自分のマインドも良い具合に上げて（上がって）レコーディングの日を迎えることができました。

選曲した曲は難曲とは言わないのでしょうが、

同時録音、完全アドリブという坪内にとっては難しい挑戦であり、

曲の分析（ここに転調がある、メロディーとしての盛り上がりがここにある、ここに盛り上がりを持たせよう、こんなイメージでアドリブを取ろう、というような）をしっかりと行いました。

アドリブだけでなく、メロディーの弾き方、エンディングの方向性（アレンジだけでなく、エンディングフレーズも試行錯誤）もしっかり考えました。

レコーディング当日

前日は早めに就寝、朝早く起きて、一度サイレントバイオリンと本番で使用する弓を使って指を動かしてからスタジオへ。

最寄駅でメンバーと集合、タクシーを呼んでみんなでスタジオ入り。

1時間程度でマイクのセッティングをしてもらいながら音出し。最終確認。

5曲、途中休憩を挟みながらも、8時間にわたりレコーディングを行いました。

個人的な感想としては、今まで行ってもらったどのレコーディングよりもスムーズ、みんなのサウンドが好み、弓が現にすれる音、ピックが弦に当たる音、左手が弦に触れる音、雑音も含めて全てが美しく、温かく、時に熱い。

今まで何度かレコーディングの経験はあるものの、ジプシージャズは初めて。ましてや同時録音。

自分のミスで全員に迷惑をかける。

だけど、どうしても生きた音楽をやりたい、準備した書き譜ではなく、完全アドリブを。

後から上から重ねる、修正するという方法は取りたくないという考え。

（ただこの考えはメンバーとも一致）

何よりサウンドエンジニアの藤田さんが本当に素晴らしく、セッティングはスムーズ、自分が気になる部分を発言すると、すぐに調整してくれました。

同室内での同時録音に関しては「パッションがある」と言ってくださったり、ジプシージャズ、ギターに対しての理解があったり、とても気持ちよくレコーディングができました。

そして何より嬉しかったのは、大暉さんもニコラさんも、想像以上に良いレコーディングになった、たくさん勉強になったと言ってくれて、初めから終わりまでたくさん意見を出してくれたり、2人とも真剣に取り組んでくれました。

個人的には、学びの側面もあるけど、

8時間の間、かなり高い集中力を維持し良いパフォーマンスができたし、

今までの反省を活かして、こうやれば良いのかなという方法が少しずつ確立していて、それが確証に変わってきたという感覚が近く、かすかに自分の成長を感じました。

今までの経験で何が効果あったのか