✦ 箱根美術館編 —坂を登るたび、時代が古くなる—

Day 2 箱根美術館編

ホテルから箱根美術館までは、徒歩で10分ほど。

なんとその道は、箱根ケーブルカーの一駅分だから上り坂だった。

80歳の母は普段からよく歩くほうなので、

思った以上のペースで一緒に上っていく。

落ち葉がくるくると風に巻かれ、

坂道をなぜか“上へ”昇っていく光景が印象に残っている。

重力より、季節の気配のほうが強かったのかもしれない。

レトロな美術館だった。内容は有名な作家の陶器や、

埴輪などもあった。Day 1の岡田美術館と似ていると思った。

静けさ、和、整い。

空気の密度が違う場所。

建物と自然がひとつの景色になっていて、

そこに立っているだけで呼吸が深くなる。

展示されている作品ももちろん素晴らしかった。

光をうつす器たちは、手仕事の確かさがそのまま形になっている。

ただ、この日の私はなぜか作品そのものより、

“場所そのものが持つ気配”のほうに惹かれていた。

母は作品を夢中で眺め、

私は庭の光や建物の佇まいに足を止める。

同じ場所にいながら、

それぞれの感性が違うところに反応していた。

✦ 埴輪にふと感じた、時間の不思議

写真撮影が許されているコーナーで、私はなんとなく埴輪を撮影した。

唯一、“存在そのもの”として目に残ったのが縄文時代の埴輪だった。

作者が数千年後にこんな展示空間で見られることを

想像していたとは思えない。

それでも、いまここに立ち、

現代人の視線を受け止めている。

もはや時間というものが存在しないかのように。

または、星の光がこちらに届くまでのタイムラグのように。

作品が時間を超えて残るということの意味を、

あらためて感じた。

アーティストの村上隆さんが

「作品は死後を前提に作っている」と語っていたのを思い出した。

作品が未来へ届く可能性を信じているという感覚は、

たしかにこういう場所で腑に落ちる。

✦ 岡田茂吉の“美を残す”という思想

箱根美術館は、岡田茂吉によって創設された場所だ。

あの、岡田美術館とつながった。

彼は美を鑑賞のためだけでなく、

後世に手渡すものとして扱っていたという。

その思想を象徴するように、

彼が実際に暮らしていた「富士見亭」が、

当時の佇まいのまま残されている。

静かな光、木の香り、控えめな装飾。

美しいデザインのガラス窓。

“整える”という価値観の深さが、建物そのものに息づいていた。

作品より場に惹かれた理由は、きっとこの建物の空気に触れて

はじめてわかった気がする。

✦ 美術館で受け取ったもの

母は作品の美しさに

私は場所の美しさに

それぞれ静かに心を動かされていた。

箱根美術館は、

ただ作品を鑑賞する場所ではなく、

“その人の感性の現在地を映す場所”だった。

坂を登りながら見た落ち葉の軌道も、

富士見亭の静けさも、

縄文土器の存在感も、

すべてが旅の一部として記憶の奥に残っていく。

ホテルステイとはまた違う、

時間の深いところへ潜っていくような午前だった。

🍂落ち葉が登るリール動画🍂

✦ **Hakone Museum of Art — With Each Step Up the Hill, Time Grows Older**

**Day 2 | Hakone Museum of Art**

From our hotel, it was about a ten-minute walk to the Hakone Museum of Art.

It turned out to be the equivalent of one stop on the Hakone cable car—

which meant the entire way was uphill.

My eighty-year-old mother is a habitual walker,

and she climbed the slope at a surprisingly steady pace beside me.

Fallen leaves spun lightly in the wind,

somehow drifting *upward* along the incline.

The movement stayed with me—

as if the force of the season had overpowered gravity itself.

The museum had a nostalgic, retro atmosphere.

The collection included ceramic works by well-known artists

and even ancient haniwa figures.

It reminded me of the Okada Museum we visited on Day 1.

Stillness. Japanese aesthetics. Quiet order.

The density of the air felt different here.

The building and nature blended into a single landscape,

and simply standing there deepened my breathing.

The artworks themselves were, of course, wonderful.

The vessels that captured and reflected light

embodied the certainty of careful human hands.

And yet, for some reason that day,

I found myself drawn less to the works themselves

and more to the *atmosphere of the place itself*.

My mother was absorbed in the artworks.

I lingered with the light in the garden

and the presence of the architecture.

In the very same space,

our sensitivities were responding to entirely different things.

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✦ **The Mystery of Time, Felt Through a Haniwa**

In a corner where photography was permitted,

I casually took a picture of a haniwa.

Of all the objects I saw,

the one that remained most vividly in my mind

was this quiet presence from the Jōmon period.

The person who shaped it could never have imagined

that it would one day be displayed in such a setting

thousands of years later.

And yet, here it stood now,

receiving the gaze of modern viewers.

It felt as though time itself had dissolved—

or perhaps like the time lag of starlight

reaching us long after it was emitted.

Once again, I felt the true meaning

of what it means for a work to survive beyond time.

I remembered artist Takashi Murakami once saying,

“I create my works with death in mind.”

The belief that a creation may reach into the future—

in a place like this, that idea quietly settles into the body.

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✦ **Mokichi Okada’s Philosophy of Preserving Beauty**

The Hakone Museum of Art was founded by Mokichi Okada.

It is connected, both in spirit and lineage, to the Okada Museum.

For him, beauty was not something merely to be admired—

it was something to be *handed down to future generations*.

As if embodying that philosophy,

his former residence, *Fujimitei*, remains preserved

much as it was in his time.

Soft light. The scent of wood. Modest ornamentation.

Beautifully designed glass windows.

The depth of the value of “order” and “refinement”

still breathes through the building itself.

It was only after encountering the air of this house

that I understood why I had been drawn

more to the place than to the artworks.

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✦ **What We Received at the Museum**

My mother was moved by the beauty of the works.

I was moved by the beauty of the place.

The Hakone Museum of Art was not merely

a place to view art—

it was a place that quietly reflected

the *current state of one’s own sensitivity*.

The trajectory of the fallen leaves on the slope,

the stillness of Fujimitei,

the quiet presence of the Jōmon haniwa—

all of it now settles deep within memory as part of the journey.

It was a morning that led us

not into the luxury of a hotel stay,

but into the deeper layers of time itself.