マイファイ絵画実験室 Presents 六根由里香 個展「もち餅は餠や」

マイファイ絵画実験室 Presents 

六根由里香 個展「もち餅は餠や」

会期 2026年1月10日(土) - 1月22日(木) ※ 会期中無休

時間 平日 16時 - 22時 土日祝 13時 - 19時

場所 亀戸アートセンター (KAC)

最寄 都営新宿線 東大島駅 大島口

【 関連イベント 】

■ 1/10(土) レセプションパーティー ＆ スペシャルトーク

水野健一郎 × 五明拓弥 (グランジ) × 六根由里香

16:00〜18:00 レセプションパーティー

18:00〜19:30 トークショー

■ 期間限定シルクスクリーンプリント

会期中、作家のデザインをお持ちいただいたTシャツ、シャツ、布バッグなどの布もの(綿•ポリエステル100％、綿の混紡)にその場でプリントするイベントも開催します。

■ ガチャガチャ

※イベントなどの詳細は、SNSで随時告知させていただきます

“Mi-Fi Drawing Laboratory” Presents

Yurika Rokkon Solo Exhibition “Mochi Mochi wa Mochi ya”

Dates: January 10 (Sat) – January 22 (Thu), 2026 *Open throughout the exhibition period

Hours: Weekdays: 4:00 PM – 10:00 PM　Weekends & Holidays: 1:00 PM – 7:00 PM

Venue: Kameido Art Center (KAC)

Access: Toei Shinjuku Line, Higashi-Ojima Station (Ojima Exit)

Related Events

■ January 10 (Sat) – Reception Party & Special Talk

Speakers: Kenichiro Mizuno × Takuya Gomei (Grunge) × Yurika Rokkon

4:00 PM – 6:00 PM Reception Party

6:00 PM – 7:30 PM Talk Show

■ Limited-Time Silkscreen Printing Event

During the exhibition, visitors can bring their own fabric items—such as T-shirts, shirts, or tote bags—to be printed on the spot with designs by the artist.

Accepted materials: 100% cotton, 100% polyester, or cotton blends.

■ Gachapon (Capsule Toy Machine)

*Details about events and updates will be announced on social media.

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亀戸アートセンターでは、2026年最初の展覧会として、アーティストの水野健一郎が主宰する*マイファイ絵画実験室プロデュースによる、六根由里香 個展「もち餅は餠や」を開催します。

六根は、リトグラフやシルクスクリーンといった版画技法を軸に、日常の中でふと気にかかる曖昧なイメージや記憶を作品化してきました。それは木目が顔に見えたり、使われなくなった物の形に存在感を感じたりする「チャンスイメージ」を出発点として、描く・刷る・写し取るといった行為を重ねることで、自身が“忘れたくない感覚“をもう一度取り戻そうという試みです。

近年の六根の関心は、身近な人々の所有物や、失われた記憶にまつわる「いい加減さ」に向けられています。祖母の家にかつてあった生活用品、いつの間にか処分されてしまった物、それについて語られる曖昧な記憶。現物が失われたあと、断片的な証言や自身の記憶を頼りに似た物を探し直し、さらに拓本や版画としてそれらを写し取っていくことで、その事実と嘘、記憶と想像が

幾重にも重なり形作られていきます。そうして生まれるのは「本物」に近づこうとしながら、決して一致しない像です。その過程では、家族の曖昧な記憶や、買い直された「同じようで違う物」、事実と想像のズレが重なり合い「本当」と「嘘」の境界が揺らいでいきます。作家自身が「何してんねやろ」と思わずつぶやいてしまうようなその滑稽さや、作品制作の中で生まれる家族との会話、またそのコミュニケーションを通して実感する様々な「いい加減さ」といった一つ一つが作品を形成している重要な要素となっていると言えます。

本展「もち餅は餠や」は、2025年の夏に大阪のhitotoで開催された個展「餅は餠屋」の第二弾にあたる展覧会です。祖母の家にあった記憶の中の餅つき機や、祖母が丸めた、歪んでいていい加減だけど美味しそうな餅の形は、それを描こうとすると途端に捉えどころを失います。六根はその難しさを引き受けるように、リトグラフ、ドローイング、拓本、紙粘土など複数の方法を用いて、「もち」をさらに深掘りします。

失われた物、曖昧な記憶、いい加減さ。そういったことすべてを肯定的に引き受けながら形にしていく六根由里香の個展「もち餅は餠や」、この機会にぜひご覧ください。

*マイファイ絵画実験室とは、アーティスト水野健一郎が1991年頃から約10年かけて培った上手い下手にとらわれない独自の絵画表現を芸人五明拓弥に伝授するために開設された講座。2019年よりYouTubeで配信された全12回の講座（第1期）の後、無審査の一般公募によって集まった受講生を対象にした9回のリモートワークショップ（第2期）、2023年には初となる対面ワークショップ（第3期）を行い、受講生たちの作品を発表する展覧会も開催。『クラムジング100D』（2022年4月／Laugh Out 渋谷／東京）、『マイファイ絵画実験室』（2022年7月／artgallery opaltimes／大阪）、『表現のキワ』（2022年8月／美学校 スタジオ／東京）、『マイファイ絵画実験室2024』（2024年8月／artgallery opaltimes／大阪）。

・作家ステートメント

祖母の家では、年末になると餅つき機でお餅を作っていました。大学3年生の頃、久々に餅つきに参加して丸めて並べると、祖母が丸めたものは丸める気の無い、ぐでっとしたお餠たちだと気づきました。なんでなのか尋ねると、歳とともに邪魔くさなったと。それでも美味そうに見えるのは、祖母が丸めたお餠。綺麗に丸められたものよりとっても美味しそうなのです。

近頃、祖母は終活運動を加速させてあらゆるものを処分しています。餅つき機も捨てていました。

餅つき機という名のくせに、実際には餅を回している機械。餅つき機をもう一度見たいと思い、母や祖母にいつの年代のものだったのか聞き取りをして購入を試みましたが高価で買えませんでした。機械より餅本体の方が見たい、食べたいと思い出すようになりました。

祖母や母のいいかげんさ、テキトウであることは、私に伝わっていると制作を通して思わされます。色々な嘘を重ねた作品・もち餅を並べて、どうにか嘘がまことになるような瞬間を作れたらと思います。という展示の二度目を開催いたします。

As the first exhibition of 2026, Kameido Art Center is pleased to present “Mochi Mochi wa Mochiya”, a solo exhibition by Yurika Rokkon, produced by *Mi-Fi Drawing Laboratory, led by artist Kenichiro Mizuno.

Rokkon has been developing her practice primarily through printmaking techniques such as lithography and screen printing, transforming vague images and memories that unexpectedly linger in everyday life into visual works. Her point of departure is what might be called “chance images”: seeing faces in wood grain, or sensing a presence in objects that are no longer in use. By repeatedly engaging in acts of drawing, printing, and transferring, she attempts to retrieve sensations she does not want to forget.

In recent years, Rokkon’s interests have shifted toward the “imprecision” surrounding personal belongings and lost memories. Household items once found in her grandmother’s home, objects that were quietly discarded over time, and the ambiguous memories told about them. After the original objects are gone, she searches for similar replacements based on fragmented testimonies and her own recollections, then transfers them through rubbings and printmaking. Through this process, fact and fiction, memory and imagination are layered repeatedly, gradually taking form.

What emerges is an image that tries to approach the “original,” yet never fully coincides with it. Family members’ uncertain memories, “similar but different” replacement objects, and the slippage between fact and imagination all overlap, causing the boundary between “truth” and “falsehood” to waver. The absurdity of the process—one that makes the artist herself mutter, “What am I even doing?”—along with conversations with her family that arise during production, and the various kinds of “imprecision” realized through these exchanges, are all essential elements that shape her work.

“Mochi Mochi wa Mochiya” is the second installment following Rokkon’s solo exhibition “Mochi wa Mochiya,” held in the summer of 2025 at hitoto in Osaka. The image of a mochi-making machine once found in her grandmother’s house, or the misshapen yet delicious-looking mochi her grandmother used to roll by hand, become elusive the moment she tries to depict them. Embracing this difficulty, Rokkon further explores “mochi” through multiple approaches, including lithography, drawing, rubbings, and paper clay.

Lost objects, vague memories, and imprecision—by affirmatively embracing all of these and giving them form, Yurika Rokkon’s solo exhibition “Mochi Mochi wa Mochiya” invites viewers to encounter these layered processes. We warmly invite you to see the exhibition.

*About Mi-Fi Drawing Laboratory

Mi-Fi Drawing Laboratory is a workshop program established by artist Kenichiro Mizuno, originally developed over approximately ten years starting around 1991, to teach comedian Takuya Gomei a unique approach to painting that is unconcerned with conventional notions of skill or technique. Following the first series of 12 lectures (Season 1), released on YouTube in 2019, the program expanded to include a nine-session remote workshop (Season 2) for participants selected through an open, non-juried call. In 2023, the program held its first in-person workshop (Season 3), accompanied by exhibitions presenting participants’ works.

Past exhibitions include: Clumsing 100D (April 2022, Laugh Out Shibuya, Tokyo), Myfai Painting Laboratory (July 2022, artgallery opaltimes, Osaka), The Edge of Expression (August 2022, Bigakko Studio, Tokyo), and Myfai Painting Laboratory 2024 (August 2024, artgallery opaltimes, Osaka).

Artist Statement

At my grandmother’s house, we used to make rice cakes every year at the end of December using a mochi-making machine. When I was a junior in college, I joined the process again after a long time and helped roll and line up the freshly made mochi. That was when I noticed that the ones my grandmother shaped were not neatly rounded at all—they were soft, slouched, and formless.

When I asked her why, she said that as she got older, it had simply become too much trouble.

And yet, the mochi shaped by my grandmother looked far more delicious than the neatly formed ones. They were irresistibly appetizing.

Recently, my grandmother has been accelerating what she calls her end-of-life organizing, throwing away many of her belongings. The mochi-making machine was among the things she discarded.

Despite its name, a mochi-making machine doesn’t actually pound the mochi—it merely spins it. Wanting to see that machine once more, I asked my mother and grandmother about when it might have been made and tried to purchase the same model, but it was too expensive. Gradually, my memories shifted: rather than the machine itself, I began to long to see—and to eat—the mochi.

Through my process of making work, I have come to feel that the carelessness and looseness of my grandmother and mother have been passed down to me. By arranging Mochi Mochi—works layered with various small lies—I hope to create moments in which those lies somehow turn into truth.

This exhibition marks the second iteration of that attempt.

【Artist】

六根由里香

1995年大阪府生まれ。2021年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程版画領域修了。

周囲にあるモノが咄嗟に目の端に飛び込んでくる経験をチャンスイメージと見なし、リトグラフやシルクスクリーン、拓本などの版画技法を用いて、どうにか嘘がまことになる瞬間を企んでいる。

instagram : https://www.instagram.com/rokkon_6

Yurika Rokkon

Born in Osaka Prefecture in 1995. Completed the Master’s Program (Printmaking) at the Graduate School of Art, Kyoto Seika University in 2021.

She regards the experience of surrounding objects suddenly catching the edge of her vision as a “chance image,” and through printmaking techniques such as lithography, silkscreen, and rubbing, she attempts to plot moments in which a lie somehow turns into truth.