芦川瑞季
 個展「過分の中に不可分を」

芦川瑞季 個展「過分の中に不可分を」

会期 2026年1月29日(木) - 2月10日(火) ※ 会期中無休

時間 平日 16時 - 22時 土日 13時 - 19時

場所 亀戸アートセンター (KAC)

最寄 都営新宿線 東大島駅 大島口

【 関連イベント 】 ※近日中に、詳細を末尾に記載いたします。

■ 2/7(土) イベント開催予定

■ 期間限定シルクスクリーンプリント

会期中、作家のデザインをお持ちいただいたTシャツ、シャツ、布バッグなどの布もの(綿•ポリエステル100％、綿の混紡)にその場でプリントするイベントも開催します。

■ ガチャガチャ

※イベントなどの詳細は、SNSで随時告知させていただきます

Mizuki Ashikawa Solo Exhibition “Kabun no Naka ni Fukabun o” (The Indivisible Within the Excess)

Dates: January 29(Thu) – February 10 (Tue), 2026 *Open throughout the exhibition period

Hours: Weekdays: 4:00 PM – 10:00 PM　Weekends: 1:00 PM – 7:00 PM

Venue: Kameido Art Center (KAC)

Access: Toei Shinjuku Line, Higashi-Ojima Station (Ojima Exit)

Related Events *Details will be announced at the end of this text in the near future.

■ Event scheduled on Saturday, February 7

■ Limited-Time Silkscreen Printing Event

During the exhibition, visitors can bring their own fabric items—such as T-shirts, shirts, or tote bags—to be printed on the spot with designs by the artist.

Accepted materials: 100% cotton, 100% polyester, or cotton blends.

■ Gachapon (Capsule Toy Machine)

*Details about events and updates will be announced on social media.

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亀戸アートセンターでは、芦川瑞季による個展「過分の中に不可分を」を開催いたします。

芦川はリトグラフを主な表現手段として、都市の風景やそこに残る人の気配を主題とした作品を制作しています。

電線が複雑に張り巡らされた空、廃墟、埋立地、これから人が住み、街として機能していく予定の再開発前の街区といった誰もいないはずなのに確かに何かが存在していたように感じられる場所。芦川は、そうした風景をコラージュ的な画面構成で細密に描き、その世間から放置されたかのような空間や風景の中に、漫画的で単純化されたキャラクターや、妖怪のようにも見える曖昧な「気配だけが残っている何か」を描き込んでいます。それらは具体的な主体を持たず、風景が内包する時間や記憶の層を可視化する記号として画面の中に存在しています。

もともとは漫画家に憧れ、紙にペンで絵を描いていた芦川は、武蔵野美術大学在学中、油絵科から三年時に転科し、より紙に描く感覚に近い表現を求め版画を学び始めます。様々な版画技法を学ぶ中で「描く感覚を大事にしたい」という思いから、描画がそのまま版となる技法のリトグラフをメインに制作を続け、現在のスタイルへと辿り着きます。鉛筆や描画剤による筆致は、刷りの工程を経てインクの質感へと変換され、漫画の印刷面を思わせる独特の平滑さとテクスチャを獲得します。細密な風景描写と記号的なキャラクターの同居は、こうした技法の選択と密接に結びついています。

近年、芦川は余白や余地、入り込むことのできる隙のようなものに関心を寄せています。公共空間や都市の中に存在する、誰のものとも言い切れない場所。電線、放置された物、用途の曖昧なスペース。そうした風景がもつ「解釈の余地」に、作家自身の感情や想像が入り込んでいくプロセスが、本展を形成する軸の一つとなっています。

リトグラフという技法を通して描かれる都市空間に潜む気配や、見過ごされがちな場所に滞留する名付けることのできない存在感。芦川瑞季の描く風景世界を、ぜひ会場でご覧ください。

・作家コンセプト

目立てた版の表面に油性の鉛筆で溝を埋めるように地面の砂利を描いていると、砂粒一つ一つについて考えてしまう。

あらゆる建造物やコンテンツが高密度に詰め込まれた都市風景のなかで、自分の意識が入り込める余白のようなものを探すこの観察行為は、砂粒をなぞる行為に等しいのかもしれない。

無数の選択肢に溢れた風景の中で自分の身体や認識によってつかみ取れるたった一つの砂粒を歩きながら探している。

Kameido Art Center is pleased to present a solo exhibition by Mizuki Ashikawa, “Kabun no Naka ni Fukabun o” (The Indivisible Within the Excess).

Ashikawa works primarily with lithography, creating images that explore urban landscapes and the lingering presence of human life within them.

Skies crisscrossed with tangled power lines, abandoned structures, reclaimed land, and districts awaiting redevelopment—places where no one should be present, yet where something unmistakably feels as though it once existed. Ashikawa renders such scenes in finely detailed, collage-like compositions. Within these spaces and landscapes, which appear as though they have been left behind by society, she inserts simplified, manga-like characters and ambiguous figures that may resemble yōkai—indistinct “somethings” in which only a trace of presence remains. These figures possess no concrete subjectivity; instead, they function as signs that visualize the layers of time and memory embedded within the landscape itself.

Having an early interest in manga, and originally working with pen and paper, Ashikawa transferred from the oil painting department during her third year at Musashino Art University, seeking a form of expression closer to the sensation of drawing on paper, she began to study printmaking techniques.While studying various printmaking techniques, she was drawn to lithography for its ability to preserve the physical sensation of drawing, as the drawn image itself becomes the printing matrix. Through the printing process, marks made with pencil and drawing materials are transformed into the materiality of ink, acquiring a distinctive flatness and texture reminiscent of printed manga pages. The coexistence of meticulously rendered landscapes and symbolic characters is deeply connected to this choice of technique.

In recent years, Ashikawa has become increasingly interested in margins, spaces, and gaps—areas one can slip into. These include public or urban spaces that cannot be claimed as belonging to anyone in particular: power lines, abandoned objects, and spaces of ambiguous function. The process by which the artist’s own emotions and imagination enter the “interpretive openness” of such landscapes has become one of the central axes shaping this exhibition.

Through the medium of lithography, Ashikawa captures subtle presences embedded in urban space and the unnameable sense of existence that lingers in places often overlooked. We invite you to experience the world of landscapes envisioned by Mizuki Ashikawa at the exhibition venue.

Artist Concept

As I fill the grooves of a prominent printing plate with gravel from the ground using an oil-based pencil, I find myself thinking about each individual grain of sand.

Within an urban landscape densely packed with countless structures and contents, this act of observation—searching for a kind of margin or space into which my own consciousness can enter—may be equivalent to the act of tracing grains of sand.

While walking through a landscape overflowing with innumerable choices, I am searching for the single grain of sand that I can grasp through my own body and perception.

【作家プロフィール】

芦川瑞季 Mizuki Ashikawa

対象となる風景と対峙した感覚をもとに版を介して作品を制作している。特に、リトグラ

フによって生成された不可逆な描写イメージに、そのようなものが持つ性質に通じるもの

を見出している。日常的なものや関係のないものを版の表面上で断片的に組み合わせ、そ

の風景自体が持つ「気分」を掴もうとしている。

1994年 生まれ　

2025年 武蔵野美術大学大学院造形研究科博士後期課程作品制作研究領域修了。

主な展覧会は「バグスクール2025・モーメントスケープ」（2025年、BUG、東京）、「IdemitsuArt Award 2025 アーティスト・セレクション」(2025年、国立新美術館、東京)、「源氏物語の世界展　ー読み書き明け暮れいとなみおはすー」　(2025年、たましん美術館、東京)、「落石計画第14期　霧界/Unbound」芦川瑞季・チョンダウン・田中藍衣（2024年、旧落石無線送信局跡、北海道）

Web : https://mizukiashikawa.com/

Mizuki Ashikawa

Based on the sensations experienced when confronting a given landscape, she produces her works through the medium of the printing plate. In particular, she finds a resonance between the irreversible images generated through lithography and the inherent qualities such images possess. By fragmentarily combining everyday or seemingly unrelated elements on the surface of the plate, she seeks to grasp the “mood” inherent in the landscape itself.

Born in 1994.

Completed the Doctoral Program (Art Practice and Research), Graduate School of Art and Design, Musashino Art University, in 2025.

Selected exhibitions include Bug School 2025: Momentscape (2025, BUG, Tokyo); Idemitsu Art Award 2025: Artist Selection (2025, The National Art Center, Tokyo); The World of The Tale of Genji: A Life Devoted to Reading and Writing (2025, Tamashin Art Museum, Tokyo); and Rakuseki Project, Phase 14: Fog Realm / Unbound — Mizuki Ashikawa, Jeong Da-un, and Aoi Tanaka (2024, Former Rakuseki Wireless Transmission Station Site, Hokkaido).