とっても楽しかった美術活動実践報告

とっても楽しかった美術活動実践報告

― 粘土造形から描画表現へと展開する想像的活動の心理学的・療育的分析 ―

1．活動概要

本日の美術教室（1月11日）では、年齢の異なる6名の子どもを対象に、

① 粘土を用いて頭の中に浮かんだイメージを立体化する活動

② 完成した立体作品をもとに絵として再表現する活動

という二段階の制作プロセスを実施した。

本活動は、見本や正解を提示せず、子ども一人ひとりの内的イメージを起点とした自由表現を重視する構成であり、想像力を十分に膨らませながら制作に没入できる環境が整えられていた。

2．心理学的分析

2-1．想像（イメージ）と表象変換能力

本活動の最大の特徴は、内的イメージを複数の表象形式（立体→平面）へと変換する経験にある。

これは認知心理学における「表象変換（representational transformation）」に該当し、以下の能力が統合的に働いている。

• 心的イメージの生成（想像）

• イメージの外在化（粘土造形）

• 再解釈・再構成（描画）

このような活動は、単一表現よりも高次の認知的柔軟性を必要とし、思考の可塑性や抽象化能力の基盤形成に寄与する。

2-2．自己効力感と内発的動機づけ

制作の出発点が「与えられたテーマ」ではなく「自分の中に浮かんだもの」であるため、活動全体が自己決定的であった。

これはデシ＆ライアンの自己決定理論における、

• 自律性

• 有能感

• 関係性

のうち、特に「自律性」と「有能感」を強く満たす構造となっている。

その結果、子どもたちは「やらされている活動」ではなく、「やりたいからやる活動」として制作に向き合い、内発的動機づけが高まったと考えられる。

3．療育的観点からの分析

3-1．感覚統合と情動の安定

粘土を扱う行為は、触覚・固有感覚・視覚を同時に刺激する感覚統合的活動である。

特に発達に特性のある子どもにとっては、

• 手指への深部感覚入力

• 力加減の調整

• 形の変化を視覚で確認するプロセス

が情動の安定や集中状態（情動調整）を促進する。

その後に行う描画表現は、立体で得た感覚体験を平面へと整理・統合する段階であり、感覚と認知の橋渡しとして重要な役割を果たす。

3-2．言語に依らない自己表現

年齢差のある集団、また発達段階や言語能力が異なる子どもたちにとって、本活動は非言語的コミュニケーションの場として機能していた。

• うまく言葉にできない思い

• 漠然とした感情や空想

を、粘土や絵という媒介を通して表現できることは、療育的に極めて意義が深い。

これは心理療法における『表現療法（expressive therapy）』の考え方とも親和性が高い。

4．年齢混合環境における発達的意義

年齢がばらばらである集団構成は、以下の点で発達的効果をもたらす。

• 年少児は年長児の制作姿勢や集中の在り方を自然に観察し学ぶ

• 年長児は自己の表現を相対化し、説明・工夫を深める機会を得る

• 比較や競争ではなく、多様な表現の共存を体験する。

これにより、社会的認知能力や他者理解が穏やかに育まれる。

5．総合考察

本活動は、

「想像 → 立体化 → 再構成 → 平面表現」

という連続した創造プロセスを通して、

• 認知的柔軟性

• 情動調整力

• 自己効力感

• 非言語的表現力

• 社会性の基盤

を同時に育てる実践であったと評価できる。

特に療育的観点からは、「できる・できない」を評価軸とせず、「その子なりのイメージの展開」を尊重する構造が、子どもたちの安心感と挑戦意欲を支えていた点が重要である。

6．結論

本美術活動は、単なる造形・描画の技術習得ではなく、心の中にあるものを形にし、再び見つめ直す経験を子どもたちに提供した。

この循環的な表現体験こそが、心理的成長と療育的支援を自然に結びつける、美術教育の本質的価値であるといえる。