田中ヒサミ 個展「FEEDBACK」
田中ヒサミ 個展「FEEDBACK」
会期 2026年7月23日(木) - 8月4日(火)
時間 平日 16時 - 22時 土日 13時 - 19時
場所 亀戸アートセンター (KAC)
最寄 都営新宿線 東大島駅 大島口
【 関連イベント 】 ※詳細が決まり次第、末尾に記載
■ 期間限定シルクスクリーンプリント
会期中、作家のデザインをお持ちいただいたTシャツ、シャツ、布バッグなどの布もの(綿•ポリエステル100％、綿の混紡)にその場でプリントするイベントも開催します。
■ ガチャガチャ
※イベントなどの詳細は、SNSで随時告知させていただきます
Hisami Tanaka Solo Exhibition “FEEDBACK”
Dates
Thursday, July 23 – Tuesday, August 4, 2026
Hours
Weekdays: 4:00–10:00 p.m.
Weekends: 1:00–7:00 p.m.
Venue
Kameido Art Center (KAC)
Nearest Station
Higashi-ojima Station, Ojima Exit
Toei Shinjuku Line
Related Events
Further details will be added below once confirmed.
Limited-Time Silkscreen Printing
During the exhibition, visitors can have a design by the artist silkscreen-printed on fabric items they bring with them, such as T-shirts, shirts, and tote bags.
Eligible materials include 100% cotton, 100% polyester, and cotton blends.
Capsule Toy Machine
Details of the events will be announced on our social media channels as they become available.
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この度、亀戸アートセンターでは、田中ヒサミ個展「FEEDBACK」を開催いたします。
田中ヒサミはこれまで、「能動」と「受動」、またトートロジー（同語反復）の概念を手がかりに、絵画における行為と現象、作家の意志と画面からの反応の関係を探ってきました。亀戸アートセンターでは4度目の個展となる本展では、これまで一貫していた考え方を引き継ぎながらも、「能動」と「受動」の関係に新たな変化が見られます。
田中は今回、作品を作ろうとすること自体がすでに能動的な行為であるならば、制作の中ではむしろ「受動」だけで進められないかと考えました。支持体のサイズ、配置される形、素材同士の関係、制作途中に起こる偶然や失敗。そうした条件に応答しながら、作品は少しずつ成り立っていきます。
本展で発表される作品には、四角形や線、木片、絵具を固めたパーツ、絵具の厚みや擦れ、貼り直された跡などが現れます。それらは、あらかじめ決められたイメージを説明するための要素ではなく、画面の中で起こった出来事の痕跡として配置されています。それぞれの行為は、支持体や素材との関係から導かれた必然でありながら、同時に作家の判断や衝動も含んでいます。
制作を進める中で、田中はそこにどうしても入り込んでくる「ナイーブさ」に気づきます。ここでいうナイーブさとは、ルールや構造だけでは処理しきれない、作家自身の内側から思わずこぼれ出てしまうような、誤解を恐れずに言うならば神秘主義的な範疇のものです。予定不調和な有機的な線を引くこと、表出的な筆触やストロークなどをあえて残すこと。これまでなら抑制していたかもしれない行為を、田中は今回、画面に残しています。
タイトルの「FEEDBACK」には、そうしたナイーブさと必然性のような相反する要素の循環的な相互作用の意味が込められています。また、エレキギターとアンプの間で音が循環することによって発生する音響効果としての〈フィードバック〉も連想させるこのタイトルは、かつて音楽活動をしていた田中が感じた、制御と崩壊の止揚の上に成り立つような眩惑的とも言える音響効果である〈フィードバック〉との重層的な意味を宿しています。
受動的なルールと能動的な衝動、抑制とナイーブさ、必然と逸脱。それらをどちらか一方に整理するのではなく、同時に存在する状態のまま画面に残すこと。そこに、本展における田中ヒサミの新たな絵画のあり方が表出しています。
ぜひこの機会にご高覧ください。
*止揚：対立する要素をどちらか一方に解消するのではなく、両方を含みながら新たな段階へ進めること。
Kameido Art Center is pleased to present “FEEDBACK,” a solo exhibition by Hisami Tanaka.
Tanaka has long explored the relationship between action and phenomenon in painting, as well as between the artist’s intention and the response that emerges from the surface, taking the concepts of “active” and “passive,” along with tautology, as key points of departure. This exhibition, Tanaka’s fourth solo presentation at Kameido Art Center, continues these longstanding concerns while introducing a new shift in the relationship between the active and the passive.
For this body of work, Tanaka began with the idea that, if the very act of attempting to make a work is already active, then perhaps the process of making itself could proceed through passivity alone. The size of the support, the forms placed upon it, the relationships between materials, and the accidents or failures that occur during the process: by responding to these conditions, each work gradually takes shape.
The works presented in this exhibition feature rectangles and lines, fragments of wood, solidified pieces of paint, layers and abrasions of pigment, and traces of elements that have been removed and reattached. These are not components intended to illustrate a predetermined image, but are arranged as traces of events that have taken place within the pictorial field. Each action arises necessarily from the relationship between the support and the materials, while at the same time containing the artist’s own judgment and impulse.
As the process developed, Tanaka became aware of a certain “naivety” that inevitably entered the work. Here, naivety refers to something that cannot be fully contained by rules or structures—something that involuntarily spills out from within the artist and, without fear of misunderstanding, might even be described as belonging to the realm of the mystical. Drawing organic lines that produce an unplanned disharmony, or deliberately retaining expressive brushwork and strokes: actions that Tanaka might previously have restrained are, in this exhibition, allowed to remain on the surface.
The title “FEEDBACK” refers to the cyclical interaction between seemingly opposing elements, such as naivety and necessity. It also evokes feedback as an acoustic phenomenon produced when sound circulates between an electric guitar and an amplifier. For Tanaka, who was once active as a musician, this introduces another layer of meaning: the dazzling sonic effect of feedback, which seems to arise through the sublation of control and collapse.
Passive rules and active impulses, restraint and naivety, necessity and deviation: rather than resolving these elements into one side or the other, Tanaka allows them to remain simultaneously present within the pictorial surface. It is here that a new form of painting emerges in this exhibition.
We warmly invite you to experience the exhibition.
*Aufhebung: the process of moving beyond opposing elements while preserving both within a new state.
・作家コンセプト
人生早いものでワタクシ人間五十年になってしまいました。さすがに50年もやると良くも悪くも結構色々どうでもよくなるもので、楽しくもあり寂しくもあり、といった塩梅です。
ところで私はここ数年、いや十数年、ある一つのテーマを持って活動を続けてまいりました。それは一言で言うならば「在るものは只々在る」みたいな、哲学の歴史に於いて大いに語り尽くされたそのお題に基づいて制作に励んでまいりました。
さらに、なぜ「在るものは在る」をテーマに据えるのかというと、そこの部分は訳あって（というか照れ故に）あまり公にはしていないのですが、一応そこにも理由が有るにはあります。まあとりあえず今回は伏せておきます。
そして「在るものは在る」を材料に完成した作品ですが、それが「在るものは在る」を語ることを特に期待してはおらず、「在るものは在る」を飛び越え、もっとその先にある、何なら私が先ほど照れ故に、口篭った世界線のようなものが鑑賞者のフィルターを通り各々の形で立ち現れることを望んでいます。
で、実際に作品に於いてそれを実践するための方法が幾つかあるのですが、なかでも「受動・能動」のバランスを意識して制作をするというやり方を多用してきました。
しかしここにきて、人間50年にきて、もう「自分」はイイやという気持ちが強まり、つまり、能動はいらないという心境に至ったのです。
そうなると「受動」のみで作品を作ることになるのですが、例えば「関係性に依存する」という方法があり、極力自分のセンスは無視して、支持体のここの長さは10cmだから、その半分である数字の「5」cmの線を引こう、といった具合の連続で作業を進めるのです。そうやって受動的態度で全て仕上げようと思っていました。
が、しかし「能動」が顔を出すのです。要するに抑えきれない、人間五十年にして、まだしぶとく残っていた「我」が顔を出し、いわゆるスピった描画をさせるのです。でもこのスピな感じは今までの能動的アクションとは少々かけ離れており、新しい発見でした。今までこんなに悦に入った自己満な表現はしてこなかったように思います。
ですので、収拾の付かないこの能動的表現は放っておく事にしました。これにより結局、今までと同じく「能動・受動」の2種類を扱うことになったのですが、これまでは受動1/2＋能動1/2＝1だったのが、受動1＋能動1 ≠ 1とでもいうような(ちょっと自分でもよくわからない)様相を呈しており、とにかくこの相反するベクトルの共演が思いがけないフィードバックを起こして皆様の心に響き渡る事を願っております。
2026年7月7日
田中ヒサミ
Artist’s Statement
Life goes by quickly, and before I knew it, I had reached the age of fifty. After doing this human-being thing for fifty years, quite a lot of things—for better or worse—start to feel as though they no longer matter very much. It is enjoyable and lonely at the same time; that is more or less where I find myself.
For the past several years—or rather, the past decade or more—I have continued my practice around a single theme. Put simply, it is something like, “What exists simply exists.” I have devoted myself to making work based on this question, which has already been discussed at great length throughout the history of philosophy.
As for why I chose “What exists, exists” as my central theme, there is, in fact, a reason. For certain reasons—or, more honestly, out of embarrassment—I have not spoken about it publicly very often. There is a reason, nonetheless. For now, though, I will leave it undisclosed.
The completed works use “What exists, exists” as their material, but I do not particularly expect them to communicate that idea directly. Instead, I hope they will leap beyond it and move toward something further ahead—perhaps even toward the kind of world I became too embarrassed to describe a moment ago—and that, passing through each viewer’s individual filter, this world will emerge in a different form for each person.
There are several methods through which I attempt to put this into practice in my work. Among them, I have frequently employed an approach that involves maintaining an awareness of the balance between the “passive” and the “active.”
However, now that I have reached fifty years of being human, I have increasingly begun to feel that I have had enough of the “self.” In other words, I arrived at the state of mind that the active was no longer necessary.
This would mean making work through the passive alone. One possible method is what I call “depending on relationships.” I try to disregard my own sense of taste as much as possible and proceed through a series of decisions such as: this part of the support is ten centimetres long, so I will draw a line measuring five centimetres, exactly half of it. I had intended to complete everything through this kind of passive attitude.
And yet, the active shows its face.
In other words, the ego that I could not fully suppress—the “self” that had stubbornly survived even after fifty years of being human—reappeared and made me produce what might be called “spiritual” or “woo-woo” forms of drawing. This spiritual quality, however, was somewhat removed from the active actions I had used in the past, and it came as a new discovery. I do not think I had previously allowed myself to make such self-indulgent, self-satisfied expressions with quite so much pleasure.
I therefore decided to leave these uncontrollable active expressions alone. As a result, I once again found myself working with the same two elements as before: the active and the passive. In the past, it had been something like:
passive 1/2 + active 1/2 = 1.
This time, however, it has taken on the form of:
passive 1 + active 1 ≠ 1
—or something along those lines, though I am not entirely sure I understand it myself.
In any case, I hope that the coexistence of these opposing vectors will produce an unexpected feedback, and that it will resonate in the hearts of everyone who encounters the work.
July 7, 2026
Hisami Tanaka
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田中ヒサミ／美術家
1976年 茨城県生まれ。2001年 多摩美術大学美術学部デザイン科卒業。その後約10年に渡って音楽活動を行う。
2010年頃から平面作品を中心に美術作家として活動を始め、2012年都内にて初個展。現在東京を中心に活動中。
web : https://hisamitanaka.com
Instagram : https://www.instagram.com/hisami_tanaka
1976年 茨城県生まれ
2001年 多摩美術大学美術学部デザイン科卒
個展
2009年「FLATLINERS」, Dining Bar ito, 東京
2012年「自身ガアリマセン」, waitingroom, 東京
2019年「ナイススポットヒーリング」, 亀戸アートセンター, 東京
2021年「未成年の小学生、馬から落馬す。」, 亀戸アートセンター, 東京
2024年「DOG / DOG / CAT / DOG / AMBIENT」, 亀戸アートセンター, 東京
2025年「8 / 山 / X」, CENTER, 東京, 香川
グループ展
2009年「AMUSE ARTJAM 2009」, 京都文化博物館, 京都
2010年「ULTRA003」, SPIRAL, 東京
2011年
「第1回全感覚派美術展」, 清川泰治記念ギャラリー, 東京
「窓と物語」, waitingroom, 東京
「in the waitingroom」, waitingroom, 東京
「ULTRA004」, SPIRAL, 東京
2012年「New City Art Fair」, hpgrp Gallery New York, NY
2013年
「YOUNG ART TAIPEI」, Sheraton Grande Taipei Hotel 台北喜來登大飯店, 台北・台湾
2019年「ART START UP 100」, Hillside Forum Daikanyama, 東京
2020年「平らな熱」, 亀戸アートセンター, 東京「100人10」, 馬喰町ログズビル, 東京
2022年
「Tokyo Mid June Kommunication」, 亀戸アートセンター, 東京
「Winter Art Market 2022」, Feb gallery Tokyo, 東京
「大フリースタイル陶芸展 vol.3」, 亀戸アートセンター, 東京
2023年
「いろいろのあいだ」, トランスポップギャラリー, 京都
「楽市 – HOLIDAY ART MARKET 2023」, CENTER/EDO, 東京
2024年「GROUP SHOW PINK」, CENTER, 東京
2025年「GROUP SHOW PINK 2」, CENTER, 東京
Hisami Tanaka / Artist
Born in Ibaraki Prefecture in 1976. Graduated from the Department of Design, Faculty of Art and Design, Tama Art University, in 2001. After graduating, Tanaka pursued a career in music for approximately ten years.
Around 2010, Tanaka began working as a visual artist, primarily creating two-dimensional works, and held his first solo exhibition in Tokyo in 2012. He is currently based in Tokyo.
Website: https://hisamitanaka.com
Instagram: https://www.instagram.com/hisami_tanaka
Education
1976 Born in Ibaraki Prefecture, Japan
2001 Graduated from the Department of Design, Faculty of Art and Design, Tama Art University
Solo Exhibitions
2009 “FLATLINERS,” Dining Bar ito, Tokyo
2012 “Jishin ga Arimasen / I Have No Confidence,” waitingroom, Tokyo
2019 “Nice Spot Healing,” Kameido Art Center, Tokyo
2021 “A Minor Elementary School Student Falls from a Horse,” Kameido Art Center, Tokyo
2024 “DOG / DOG / CAT / DOG / AMBIENT,” Kameido Art Center, Tokyo
2025 “8 / Mountain / X,” CENTER, Tokyo and Kagawa
Group Exhibitions
2009 “AMUSE ARTJAM 2009,” The Museum of Kyoto, Kyoto
2010 “ULTRA003,” SPIRAL, Tokyo
2011
“The 1st Zenkankakuha Art Exhibition,” Seiji Kiyokawa Memorial Gallery, Tokyo
“Windows and Stories,” waitingroom, Tokyo
“in the waitingroom,” waitingroom, Tokyo
“ULTRA004,” SPIRAL, Tokyo
2012 “New City Art Fair,” hpgrp Gallery New York, New York, NY
2013 “YOUNG ART TAIPEI,” Sheraton Grande Taipei Hotel, Taipei, Taiwan
2019 “ART START UP 100,” Hillside Forum Daikanyama, Tokyo
2020
“Flat Heat,” Kameido Art Center, Tokyo
“100 Artists 10,” Bakurocactus, Tokyo
2022
“Tokyo Mid June Kommunication,” Kameido Art Center, Tokyo
“Winter Art Market 2022,” Feb gallery Tokyo, Tokyo
“The Great Freestyle Ceramics Exhibition vol.3,” Kameido Art Center, Tokyo
2023
“Between Various Things,” Tranpop Gallery, Kyoto
“Rakuichi – HOLIDAY ART MARKET 2023,” CENTER/EDO, Tokyo
2024 “GROUP SHOW PINK,” CENTER, Tokyo
2025 “GROUP SHOW PINK 2,” CENTER, Tokyo