ただ弾くだけじゃ、ダメ。

土曜レッスンでは、今アラベスクをやっています。

弾く事に関しては順調にマスターしてきているので、
アラベスクの中に存在する3つのキー(イ短・ハ長・ニ短)と、
そのコ－ド進行を重点的にレッスン。


ブルグミュラーって、ピアノ・キャリアの早い時期にやるものだけど、
楽曲の完成度と理にかなったコ－ド進行&転調には目を見張るものがあります。

ただ早い時期にやる分、音楽的に突っ込んだレッスンを
しないままの人が多いと思うんですね。
弾く事に一所懸命で、サウンドを感じないままでは勿体無い。


単音楽器で弾く音楽とピアノの決定的な違いは、常に調性感を意識出来る事。
これはたびたびDiaryで書いてますけど、
僕のレッスンでは一番重要な事なんです。


ピアノをただのスイッチの如く、譜面の通りに操作すればイイんじゃ、
何の為の楽器だか分かりません。

ルーティンでスイッチをON/OFFする機械じゃないんだから。


ウチの生徒さんには、何が何でも耳から入ってほしいんです。
"譜面に音符が並んでるから、その通りに弾く"なんて、
今じゃロボットでも出来ますよ。

せっかく人間が弾くんだから、機械に出来ない事をやればイイ─。


機械に出来ない事。それはハーモニーを感じる事。
未だに自動採譜ソフトなんてないでしょ？
単音は採れても、和音は無理なんです。
例え長調/短調が区別出来たとしても、音の積み方までは分からない。

でも、人間には出来る。


耳で聴いて、感じて、それが手の動きに反映する。
こういうのを演奏って言うんじゃないかな？　まさにPlayだよね。