エッセイその３：描き続けてきた効果。

80店舗を絵で紹介する。取材先にも「それは大変だねぇ」と同情されました。

イラスト制作の依頼はいろいろなタイプがあります。

イラストを１０カット描いてください、挿絵を４０点、表紙イメージ、などなど。

今回は１冊まるごとイラストになります。いわゆる、編集者は要望を言い放題。

「ここは手描きにこだわりたいですね。まずは手描きでラフをよろしく」

「ここの箇所、デジタルで直しませんでした？アナログで修正願います」

「文字が読めませんので、書き直しを。つぶれてますし」

自分が好きな分野、まさに自分が作らないで誰がつくるのか。

そんなテーマの本なので、修行のように、じっと耐えて文章を書き、絵を書きました。

編集、デザイン、校閲など、いろいろなプロフェッショナルが指導してくれます。

本当に勉強になりました。感謝しかありません。

文具店の紹介は、見開き２ページと半分の１ページ、２パターンがあります。

店名バナーなどはデジタルでデザインするので、

それを想定しながらイラストを手描きする。これは想像力と根気と創意工夫が必要な作業でした。

辛い時は本棚に飾ってある、自分のスケッチジャーナル作品を見返しました。

本当にたくさんの絵を描いてきたのだ。

自分はなんとかやり遂げることができるだろう。

ストックされた絵たち、そのスケッチの思い出。

ありがたいことに記憶が蘇りますので、過去の自分に助けられました。

なんといっても、ハヤテノ画法のテンプレートができあがっているので、

これを応用しながらたくさんのページを埋めていきました。

活動を続けてきたこが、この本の制作に役立ちました。

2009年：イラストレーターとしてブログやSNSを本格スタート、絵を販売

2010年：文房具ムックでモレスキンアートの実践者として登場

2011年：モレスキン紹介本に登場、本の販促やメディア露出（テレビや雑誌等）にも協力

2012年：個展を２回開催、多くの来場者と交流、日本各地でイベント展開

2013年：自分のスケッチジャーナル作品をまとめたZINE（自作の小冊子）が反響

2014年：イラスト専門雑誌で、旅のイラストレーターとして大きく登場

2015年：イラスト本に文具・画材を駆使するイラストレーターとして登場

2016年：イラスト本の続編にノウハウをまとめて執筆、ワークショップ開始

2017年：さまざまな大型文具イベントでのワークショップが盛況

2018年：大人向け趣味講座でスケッチジャーナル学を講義

2019年：文具店を紹介する本を出版、メーカーや店舗でワークショップ

繰り返しますと、継続は本当に力です。

これからも作品を作っていきたいと思います。（つづく）