ロバート・ランドルフ / #1 教会音楽への回帰とレコーディング

膝やテーブルの上にギターを載せて弾くような楽器、ペダル・スティール。

スライドギターのようなサウンドで、カントリーやブルースには欠かせない要素となっていますが、近年それを最も有名にした一人とも言えるロバート・ランドルフ！

今回は、そんな彼のインタビュー抜粋訳をお届けします。

I: インタビュアー

R: ロバート

ゴスペルへの回帰

0:01

I: グラミーに再びノミネートされたことは素晴らしいよね。前回と今回の違いは何かある？

R: 今回のアルバムは僕にとって特別なものだ。

僕らのルーツ、ニュージャージーの教会時代にに遡っていくような感じさ。

今作のプロデューサー、デイヴ・コブは、若くてセンスがあって、かつ昔ながらの良さも理解していたり…あと、レコーディングに関する知識も素晴らしい。

彼と一緒に働く機会に恵まれて良かったよ。

この作品には、美しいクラシック・ロックにクワイア（合唱）を加えたような曲、ゴスペルの要素が入った “Have Mercy” があったり…

”Cry Over Me” という曲は、教会の合唱団のようでありつつも、どこか懐かしさも感じさせるよ。

彼との作業を通じて僕自身のゴスペル的なルーツを探求出来たから、素晴らしい時間だったな。

その瞬間の音を

2:50

I: このアルバムを完成させるのに最も難しかったことは？

R: 何が難しかったかと言われるとちょっとピンと来ないけど…あえて言えば、ピッチの自動補正やオーバーダビングが無いレコーディングという点だよ。

（＊つまり、自分は本物のミュージシャンである、と）

まさにその瞬間に出ていた音が収録されているんだ。それがデイヴのやり方なんだ。

僕はこれまでに、ロブ・トーマスや多くの素晴らしいソングライターとも一緒に共作してきたけど、デイヴときたらこんな感じだ。

朝、一緒に彼と座っていると「よし、ギター持ってこい！」「おお、そのフレーズいいね！今すぐ曲にしろ！」ってね。

その瞬間に浮かんできたものを形にしていくんだ。「今、どんな気分だ？何を考えてる？」と。

ある程度まとまったら「よし、じゃあこれが今日の一曲だ！」さ。

でも、これがほとんどのミュージシャンやギタリストが「実際に望む」やり方だよね。

最近は、皆とにかく色んなソングライターやプレイヤーとデータをやり取りしながら作業を進めてて、一見便利そうに思えるけど、実際には散らかり過ぎて、二年経っても曲がまだデモレベルとかってことがある。

でも、今回のようなやり方なら、座って、アイデア出して、作曲して、レコーディングして…という流れがあって、かつサウンドは素晴らしい。

それこそ、このアルバムの最も満足している点の一つだね。

続く…